Alexandre Desplat

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Alexandre Desplat

Alexandre Desplat lors Festival de Cannes 2025.

Fonctions

Président du jury du Festival de Venise
2014
Bernardo Bertolucci Alfonso Cuarón
Jury du Festival de Cannes
2010

Biographie

Naissance	23 août 1961 (63 ans) 20e arrondissement de Paris
Nom de naissance	Alexandre Michel Gérard Desplat
Nationalité	française
Activités	Compositeur, artiste d'enregistrement, compositeur de musique de film, professeur de musique, librettiste
Période d'activité	Depuis 1985
Conjoint	Dominique Lemonnier
Enfants	Antonia Desplat Ninon Desplat (d)

Autres informations

A travaillé pour	Royal College of Music
Instruments	Piano, flûte
Site web	alexandredesplat.net
Distinctions	Liste détaillée Prix du cinéma européen du meilleur compositeur (The Queen ; The Ghost Writer) (2007 et 2010) Chevalier de la Légion d'honneur‎ (2011) Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media (The Grand Budapest Hotel) (2015) Oscar de la meilleure musique de film (The Grand Budapest Hotel ; La Forme de l'eau) (2015 et 2018) Commandeur des Arts et des Lettres‎ (2016) Officier de l'ordre national du Mérite (2016)
Discographie	Discographie de Alexandre Desplat (d)

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Alexandre Desplat est un compositeur de musiques de films français, né le 23 août 1961 à Paris.

Composant pour des films et téléfilms français depuis 1985, il se fait remarquer au niveau international en 2003 avec la bande originale de La Jeune Fille à la perle. Il est alors de plus en plus demandé à l'étranger, notamment par le cinéma américain, et se met à travailler pour de grands réalisateurs et sur des films à gros budget. Il est le compositeur régulier de nombreux réalisateurs tels que Jacques Audiard, Wes Anderson, Roman Polanski, Martin Bourboulon, Stephen Frears, George Clooney et Guillermo del Toro. Il a également écrit la musique de documentaires, de pièces de théâtre et de spectacles, et a composé une symphonie concertante.

Il a reçu de nombreux prix pour son travail, dont deux Oscars (The Grand Budapest Hotel, La Forme de l'eau), trois César (De battre mon cœur s'est arrêté, The Ghost Writer, De rouille et d'os), deux BAFTA Awards (The Grand Budapest Hotel, Le Discours d'un roi), deux Golden Globes (Le Voile des illusions, La Forme de l'eau), deux Grammy Awards (Le Discours d'un roi, The Grand Budapest Hotel) et huit World Soundtrack Awards.

Alexandre Desplat naît le 23 août 1961 à Paris, d'un père français originaire de Sarlat, Jacques Joseph Desplat, ingénieur, commissaire de bord à la TWA, également docteur en philosophie, et d'une mère grecque, Katie Ladopoulou^[1],[2],[3], poète, qui se sont rencontrés lors de leurs études à l'université de Californie à Berkeley aux États-Unis. Ils se marient à San Francisco avant de revenir s'installer en France^[4].

Il grandit « dans un tourbillon musical », du jazz à la bossa nova en passant par les musiques grecque et arabe^[5] ainsi que les symphonistes français comme Maurice Ravel ou Claude Debussy^[6]. Il apprend le piano dès l'âge de cinq ans avant de choisir la trompette, puis la flûte traversière. Il complète sa formation en étudiant l'analyse musicale auprès de Claude Ballif au Conservatoire de Paris, puis l'orchestration avec Jack Hayes à Los Angeles (États-Unis). Il enrichit également son éducation musicale classique en étudiant les musiques brésiliennes et africaines^[1],[2],[6].

Cinéphile passionné de musique de film, il est inspiré par les compositions de Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota et Georges Delerue. En 1977, après avoir entendu la partition de John Williams pour Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir, il décide de composer exclusivement pour le grand écran^[6].

À 20 ans, il entre dans une troupe de théâtre itinérante pour laquelle il compose et joue de la musique. Lorsqu'un des acteurs réalise un court-métrage, il réalise la bande originale^[4].

En 1985, Alexandre Desplat compose ses premières musiques de film pour Ki lo sa ? de Robert Guédiguian et Le Souffleur de Franck Le Witta. À partir de 1987, il collabore avec Karl Zéro dans ses émissions sur Canal+. Il compose les chansons Oh ! Mon bateau, Je suis le torero de l'Amour et Ramon et Pedro pour Éric Morena, et Songs for cabriolets et Tu rentres chez toi tu travailles pour le film Le Tronc de Karl Zéro^[2],[7],[8].

Dans les années 1990, il commence à enchaîner les compositions pour les films français, comme Mémoire traquée de Patrick Dewolf et Sexes faibles ! de Serge Meynard en 1992. Il travaille aussi pour le petit écran sur des téléfilms et des séries télévisées. En parallèle, il écrit des musiques pour des spectacles nocturnes et plusieurs pièces de théâtre, notamment mis en scène par Anne Consigny (au Théâtre de l'Odéon en 1988) ou Jacques Mornas^[2]. En 1991, il apparaît devant la caméra en tant que pianiste de bar dans Ma vie est un enfer de Josiane Balasko^[1].

En 1994, il entame une collaboration avec le réalisateur Jacques Audiard en composant la bande originale de Regarde les hommes tomber. Il retrouve le réalisateur en 1996 pour Un héros très discret et en 2001 pour Sur mes lèvres. Ces deux films lui rapportent ses deux premières nominations de sa carrière pour le César de la meilleure musique originale^[1],[2]. Il collabore également avec Florent-Emilio Siri sur Une minute de silence en 1998 et Nid de guêpes en 2002. Il compose pour Une chance sur deux de Patrice Leconte en 1998, et pour son premier film d'animation Le Château des singes de Jean-François Laguionie en 1999.

En 2003, la carrière d'Alexandre Desplat prend un nouveau tournant lorsqu'il compose la bande originale de La Jeune Fille à la perle de Peter Webber. Il se retrouve nommé au Golden Globe et au BAFTA Award de la meilleure musique de film et au Prix du cinéma européen du meilleur compositeur, ce qui lui assure une reconnaissance à l'étranger^[1],[2].

En 2005, il retrouve Jacques Audiard pour De battre mon cœur s'est arrêté, et reçoit ses premières récompenses majeures : un César de la meilleure musique originale et un Ours d'argent de la meilleure musique de film. Fidèle au réalisateur, il compose pour Un prophète en 2009 et De rouille et d'os en 2012, qui lui rapporte un second César.

Il est de plus en plus demandé à l'étranger notamment par le cinéma américain. Il signe la musique de Birth de Jonathan Glazer en 2004, Syriana de Stephen Gaghan en 2005, et reçoit le Golden Globe de la meilleure musique de film pour Le Voile des illusions de John Curran en 2006. Il multiplie les nominations à l'Oscar de la meilleure musique de film avec The Queen de Stephen Frears en 2006, L'Étrange Histoire de Benjamin Button de David Fincher en 2008, Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson en 2009 et Le Discours d'un roi de Tom Hooper en 2010. Il obtient pour ce dernier un Grammy Award et un BAFTA Award de la meilleure musique de film. Il compose également pour des superproductions telles que À la croisée des mondes : La Boussole d'or en 2007, Twilight, chapitre II : Tentation en 2009, et les deux parties d'Harry Potter et les Reliques de la Mort en 2010 et 2011.

Parallèlement à sa carrière américaine, le compositeur continue de travailler pour le cinéma français. Il compose la musique de L'Enquête corse d'Alain Berberian en 2004, de La Doublure de Francis Veber en 2006, et de Coco avant Chanel d'Anne Fontaine en 2009. Il collabore régulièrement avec les mêmes réalisateurs : de nouveau Florent Emilio-Siri (Otage en 2005, L'Ennemi intime en 2007 et Cloclo en 2012), Xavier Giannoli (Les Corps impatients en 2003, Une aventure en 2005 et Quand j'étais chanteur en 2006), Jérôme Salle (Largo Winch en 2008, Largo Winch 2 en 2011 et Zulu en 2013), Daniel Auteuil (La Fille du puisatier en 2011, Marius et Fanny en 2013).

En 2010, il est membre du jury du 63^e Festival de Cannes présidé par Tim Burton^[9]. Le 14 juillet 2011, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur^[10]. Il reçoit ses insignes des mains du président François Hollande lors d'une cérémonie au palais de l'Élysée le 6 novembre 2013^[11].

Il gagne un nouveau César de la meilleure musique originale pour son travail sur The Ghost Writer de Roman Polanski en 2010. Il retrouve par la suite le réalisateur dans Carnage en 2011 et La Vénus à la fourrure en 2013, qui lui vaut une huitième nomination aux César. Il crée les bandes originales de The Tree of Life de Terrence Malick en 2011, Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow en 2013, et de deux films de George Clooney, Les Marches du pouvoir en 2011 et Monuments Men en 2014. Dans ce dernier, il tient un petit rôle au côté de Matt Damon. Il est de nouveau nommé aux Oscars pour Argo de Ben Affleck en 2012 et Philomena de Stephen Frears en 2013^[12].

En 2013, il compose sa première pièce symphonique inspirée par la pièce Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck et commandée par l'orchestre national des Pays de la Loire : Symphonie concertante pour flûte et orchestre^[13].

Fin août 2014, il préside le jury de la 71^e édition de la Mostra de Venise. Il est le premier compositeur à assumer cette fonction au festival. Le directeur artistique du festival, Alberto Barbera, le décrit comme « non seulement l'un des plus grands compositeurs de musiques de film contemporains, mais aussi un ardent cinéphile, dont l'extraordinaire sensibilité artistique est accompagnée d'une grande connaissance du cinéma, de son histoire et de son langage »^[14],[15].

En 2015, Alexandre Desplat se retrouve nommé deux fois aux Oscars pour The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson et Imitation Game de Morten Tyldum. Il reçoit finalement l'Oscar de la meilleure musique de film pour son travail sur The Grand Budapest Hotel. Il est le septième français à obtenir cette récompense après Maurice Jarre (1963, 1966, 1985), Francis Lai (1971), Michel Legrand (1969, 1972, 1984), Georges Delerue (1980), Gabriel Yared (1997) et Ludovic Bource (2012)^[16]. Il remporte également un second Grammy Award et un second BAFTA Award de la meilleure musique de film.

Il compose la musique de Godzilla de Gareth Edwards et Invincible d'Angelina Jolie en 2014, et de Danish Girl de Tom Hooper l'année suivante. En 2016, il réalise la bande originale du film d'animation Comme des bêtes, du biopic sur Jacques-Yves Cousteau, L'Odyssée de Jérôme Salle, de la première série française de Netflix, Marseille, et du documentaire Les Habitants de Raymond Depardon.

Engagé en 2015 pour composer la musique de Rogue One: A Star Wars Story de Gareth Edwards et succéder à John Williams, il doit renoncer en septembre 2016, trois mois avant la sortie du film, à cause du tournage additionnel qui modifie le calendrier de production. Il est alors remplacé par Michael Giacchino^[17]. Peu de temps après, il est annoncé qu'il travaillera sur un autre film de science-fiction, Valérian et la Cité des mille planètes de Luc Besson^[18].

En mars 2018, il reçoit à Los Angeles son deuxième Oscar pour la musique originale du film La Forme de l'eau, par ailleurs primé trois autres fois (meilleur film, meilleur réalisateur Guillermo del Toro et Meilleurs décors et direction artistique)^[19],[20].

Alexandre Desplat est le frère de Rosalinda et de Marie-Christine « Kiki » Desplat^[3]. Cette dernière est la leader du groupe de jazz féminin Certains L'Aiment Chaud, nommé ainsi en clin d'œil au film Certains l'aiment chaud (1959) de Billy Wilder^[21].

En 1985, il rencontre sa femme, la violoniste Dominique Lemonnier, dite « Solrey », lors de l'enregistrement chez Coluche de l'une de ses premières musiques de film pour Le Souffleur de Franck Le Witta. Elle devient alors sa soliste de prédilection et sa directrice artistique, lui faisant découvrir toutes les possibilités de jeu des instruments à cordes^[6],[22]. En 1996, elle crée le quintette à cordes Traffic Quintet pour interpréter la partition de son mari écrite pour le film Un héros très discret de Jacques Audiard^[23].

Le couple a deux filles qui travaillent toutes deux dans le milieu du cinéma, l'actrice Antonia Desplat et la productrice Ninon Desplat.

• 1985 : Ki lo sa ? de Robert Guédiguian
• 1985 : Le Souffleur de Franck Le Witta

• 2020 : Minuit dans l'univers (The Midnight Sky) de George Clooney
• 2021 : The French Dispatch de Wes Anderson
• 2021 : Eiffel de Martin Bourboulon
• 2021 : Lui de Guillaume Canet
• 2022 : Coupez ! de Michel Hazanavicius
• 2022 : The Outfit de Graham Moore
• 2022 : Tirailleurs de Mathieu Vadepied
• 2022 : The Lost King de Stephen Frears
• 2022 : Pinocchio de Guillermo del Toro et Mark Gustafson
• 2023 : Asteroid City de Wes Anderson
• 2023 : She Came to Me de Rebecca Miller
• 2023 : The Palace de Roman Polanski
• 2023 : Insubmersible (Nyad) d'Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin
• 2023 : Ils étaient un seul homme (The Boys in the Boat) de George Clooney
• 2024 : Elyas de Florent-Emilio Siri
• 2024 : Unstoppable de William Goldenberg
• 2024 : La Plus Précieuses des marchandises de Michel Hazanavicius
• 2024 : The Piano Lesson de Malcolm Washington
• 2025 : Frankenstein de Guillermo del Toro
• 2025 : The Phoenician Scheme de Wes Anderson
• 2025 : Les Aigles de la République de Tarik Saleh
• 2025 : Jurassic World : Renaissance (Jurassic Park: Rebirth) de Gareth Edwards

• 1989 : Pif et Hercule (1 épisode)
• 1991 : Le Flic de Moscou (1 épisode)
• 1996 : Les Mercredis de la vie (1 épisode)
• 1999 : Brigade spéciale
• 2002 : Sauveur Giordano (1 épisode)
• 2011 : Les Frères Kratt (1 épisode)
• 2016 : Marseille
• 2016 : Chasseurs de trolls : Les Contes d'Arcadia

• 2001 : Home Sweet Home de Heidi Draper et Michael Raeburn
• 2002 : Paroles d'étoiles de Thomas Gilou
• 2002 : Michel Audiard et le mystère du triangle des Bermudes de François-Régis Jeanne et Stéphane Roux (en)
• 2007 : Ségo et Sarko sont dans un bateau de Michel Royer et Karl Zéro
• 2011 : Le Roman de Polanski de Laurent Bouzereau
• 2012 : Journal de France de Raymond Depardon et Claudine Nougaret
• 2016 : Les Habitants de Raymond Depardon
• 2017 : 12 jours de Raymond Depardon^[25]

• 1987-1997 : émission Le Zerorama de Karl Zéro
• 1994 : attraction La Vienne Dynamique au Futuroscope
• 1996-2006 : émission Le Vrai Journal de Karl Zéro
• 2003 : séquence d'introduction du jeu vidéo Tom Clancy's Splinter Cell
• 2011 : musique d'accompagnement du logo Studiocanal^[26]
• 2023 : création de la nouvelle identité sonore de Radio Classique^[27]

• Roméo et Juliette de William Shakespeare, mise en scène Clown Kompanie
• L'Emberlificoteur de Carlo Goldoni, mise en scène Adriano Sinivia
• La Nuit des rois de William Shakespeare, mise en scène Jacques Mornas
• L'Éventail de Carlo Goldoni, mise en scène Jacques Mornas
• Vu du pont d'Arthur Miller, mise en scène Jacques Mornas
• La Villégiature de Carlo Goldoni, mise en scène Jacques Mornas
• Vol au-dessus d'un nid de coucou (en) de Dale Wasserman (en), mise en scène Jacques Mornas
• Le Songe d'une nuit d'été de William Shakespeare, mise en scène Jacques Mornas
• La Descente d'Orphée de Tennessee Williams, mise en scène Jacques Mornas
• La Ronde d'Arthur Schnitzler, mise en scène Jacques Mornas
• Bettina de Carlo Goldoni, mise en scène Jacques Mornas
• 2001 : Le Concert incroyable de Philippe Genty (Muséum national d'histoire naturelle)
• 2001 : Inconnu à cette adresse de Kressmann Taylor, mise en scène Françoise Petit (La Pépinière-Théâtre)
• 2003 : Papa doit manger de Marie NDiaye, mise en scène André Engel (Comédie-Française)
• 2022 : Le Tartuffe, ou l'hypocrite de Molière, mise en scène Ivo Van Hove (Comédie-Française)

• 1989 : Le Sirocco Bleu, ballet chorégraphié par Caroline Marcadé
• 1991 : Spectacle nocturne au parc d'attractions Big Bang Schtroumpf
• 1991 : Zorn l'Enchanteur, spectacle nocturne
• 1992 : Spectacle nocturne au Mémorial de Verdun
• 1994 : L'Opéra du gueux, opéra de John Gay mis en scène par Jacques Mornas
• 2013 : Symphonie concertante pour flûte et orchestre, inspirée de la pièce Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck (Commande pour l'orchestre national des Pays de la Loire)

En 2019, Alexandre Desplat compose son premier opéra En silence, une adaptation de la nouvelle homonyme de Yasunari Kawabata. Solrey signe la mise en scène, les costumes sont de Valentino. La première a lieu au Grand Théâtre de Luxembourg au Luxembourg puis deux représentations sont données au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris. L'opéra s'envole ensuite pour le Japon, à Yokohama et Kyoto^[28].

Au 1^er octobre 2016, Alexandre Desplat a reçu 68 récompenses et 176 nominations. Il est notamment titulaire de deux Oscar pour huit nominations, de trois Césars pour huit nominations, de deux BAFTA Awards pour sept nominations, d'un Deutscher Filmpreis pour une nomination, d'un Golden Globe pour huit nominations, d'un Ours d'argent pour une nomination, de deux Grammy Award pour six nominations, d'un Satellite Award pour six nominations, de huit World Soundtrack Awards pour quinze nominations, de deux Prix du cinéma européen pour cinq nominations, et de cinq Étoiles d'or pour six nominations. Il a également été nommé cinq fois aux Critics' Choice Movie Awards, deux fois aux Saturn Awards, deux fois aux David di Donatello et une fois aux Asian Film Awards^[29].

• Officier de l'ordre national du Mérite Il est promu directement au grade d'officier par décret du 14 novembre 2016 pour ses 32 ans de services^[30].
• Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres Il est promu au grade de commandeur par l’arrêté du 10 février 2016^[31].
• Chevalier de la Légion d'honneur Il est élevé au grade de chevalier par décret du 13 juillet 2011^[32].

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v · m Série de films Harry Potter
L'École des sorciers (2001) La Chambre des secrets (2002) Le Prisonnier d'Azkaban (2004) La Coupe de feu (2005) L'Ordre du Phénix (2007) Le Prince de sang-mêlé (2009) Les Reliques de la Mort, partie 1 (2010) Les Reliques de la Mort, partie 2 (2011)
Autour des films	Acteurs Daniel Radcliffe (Harry Potter) Emma Watson (Hermione Granger) Rupert Grint (Ron Weasley) Tom Felton (Drago Malefoy) Bonnie Wright (Ginny Weasley) Evanna Lynch (Luna Lovegood) Matthew Lewis (Neville Londubat) Michael Gambon (Albus Dumbledore) Ralph Fiennes (Lord Voldemort) Alan Rickman (Severus Rogue) Robbie Coltrane (Hagrid) Maggie Smith (Minerva McGonagall) Réalisateurs Chris Columbus Alfonso Cuarón Mike Newell David Yates Équipe technique David Heyman / David Barron (producteurs) Steve Kloves / Michael Goldenberg (scénaristes) Stuart Craig / Stephenie McMillan (chefs décorateurs) John Williams / Patrick Doyle / Nicholas Hooper / Alexandre Desplat (compositeurs) Autres The Making of Harry Potter (studios de tournage) Les Animaux fantastiques (série de films dérivée) Retour à Poudlard (émission célébrant les 20 ans de la saga) Warner Bros. Bandes originales Série de livres Série télévisée

v · m Oscar de la meilleure musique de film
Oscars du cinéma Les Oscars du cinéma par année Oscar de la meilleure chanson originale
1935-1938 Meilleure musique de film	Columbia Pictures - Une nuit d'amour (1935) RKO Pictures - Le Mouchard (1936) Warner Bros. - Anthony Adverse (1937) Universal Studio - Deanna et ses boys (1938)
1939-1941	Meilleure partition originale Erich Wolfgang Korngold - Les Aventures de Robin des Bois (1939) Herbert Stothart et Harold Arlen - Le Magicien d'Oz (1940) Harline, Smith et Washington - Pinocchio (1941) Meilleure adaptation musicale Alfred Newman - La Folle Parade (1939) Hageman, Harling, Leipold et Shuken - La Chevauchée fantastique (1940) Alfred Newman - Adieu Broadway (1941)
1942-1962	Meilleure partition film dramatique/comédie Bernard Herrmann - Tous les biens de la terre (1942) Max Steiner - Une femme cherche son destin (1943) Alfred Newman - Le Chant de Bernadette (1944) Max Steiner - Depuis ton départ (1945) Miklós Rózsa - La Maison du docteur Edwardes (1946) Hugo Friedhofer - Les Plus Belles Années de notre vie (1947) Miklós Rózsa - A Double Life (1948) Brian Easdale - Les Chaussons rouges (1949) Aaron Copland - L'Héritière (1950) Franz Waxman - Boulevard du crépuscule (1951) Franz Waxman - Une place au soleil (1952) Dimitri Tiomkin - Le train sifflera trois fois (1953) Bronisław Kaper - Lili (1954) Dimitri Tiomkin - Écrit dans le ciel (1955) Alfred Newman et Sammy Fain - La Colline de l'adieu (1956) Victor Young - Le Tour du monde en quatre-vingts jours (1957) Malcolm Arnold - Le Pont de la rivière Kwaï (1958 A) Dimitri Tiomkin - Le Vieil Homme et la Mer (1959) Miklós Rózsa - Ben-Hur (1960) Ernest Gold - Exodus (1961) Henry Mancini - Diamants sur canapé (1962) Meilleure adaptation d'un film musical Frank Churchill et Oliver Wallace - Dumbo (1942) Ray Heindorf et Heinz Roemheld - La Glorieuse Parade (1943) Ray Heindorf - This Is the Army (1944) Morris Stoloff et Carmen Dragon - La Reine de Broadway (1945) Georgie Stoll - Escale à Hollywood (1946) Morris Stoloff - Le Roman d'Al Jolson (1947) Alfred Newman - Maman était new-look (1948) Johnny Green et Roger Edens - Parade de printemps (1949) Roger Edens et Lennie Hayton - Un jour à New York (1950) Adolph Deutsch et Roger Edens - Annie, la reine du cirque (1951) Johnny Green et Saul Chaplin - Un Américain à Paris (1952) Alfred Newman - Un refrain dans mon cœur (1953) Alfred Newman - Appelez-moi Madame (1954) Adolph Deutsch et Saul Chaplin - Les Sept Femmes de Barbe-Rousse (1955) Robert Russell Bennett, Jay Blackton et Adolph Deutsch - Oklahoma ! (1956) Alfred Newman et Ken Darby - Le Roi et moi (1957) Malcolm Arnold - Le Pont de la rivière Kwaï (1958 A) Andre Previn - Gigi (1959) Andre Previn et Ken Darby - Porgy and Bess (1960) Morris Stoloff et Harry Sukman - Le Bal des adieux (1961) Chaplin, Green, Ramin et Kostal - West Side Story (1962)
1963-1968	Meilleure partition originale Maurice Jarre - Lawrence d'Arabie (1963) John Addison - Tom Jones (1964) Richard M. Sherman et Robert B. Sherman - Mary Poppins (1965) Maurice Jarre - Docteur Jivago (1966) John Barry - Vivre libre (1967) Elmer Bernstein - Millie (1968) Meilleure adaptation musicale Ray Heindorf - The Music Man (1963) André Previn - Irma la Douce (1964) André Previn - My Fair Lady (1968) Irwin Kostal - La Mélodie du bonheur (1966) Ken Thorne - Le Forum en folie (1967) Alfred Newman et Ken Darby - Camelot (1968)
1969 - 1970	Meilleure partition pour un film dramatique ou une comédie John Barry - Le Lion en hiver (1969) Burt Bacharach - Butch Cassidy et le Kid (1970) Meilleure adaptation pour un film musical Johnny Green - Oliver ! (1969) Lennie Hayton et Lionel Newman - Hello Dolly ! (1970)
1971 - 1985	Meilleure partition originale Francis Lai - Love Story (1971) Michel Legrand - Un été 42 (1972) Chaplin, Rasch (en) et Russell - Les Feux de la rampe(1973) Marvin Hamlisch - Nos plus belles années (1974) Nino Rota et Carmine Coppola - Le Parrain, 2e partie (1975) John Williams - Les Dents de la mer (1976) Jerry Goldsmith - La Malédiction (1977) John Williams - Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir (1978) Giorgio Moroder - Midnight Express (1979) Georges Delerue - I love you, je t'aime (1980) Michael Gore - Fame (1981) Vangelis - Les Chariots de feu (1982) John Williams - E.T., l'extra-terrestre (1983) Bill Conti - L'Étoffe des héros (1984) Maurice Jarre - La Route des Indes (1985) Meilleure partition de chansons et adaptation musicale Les Beatles - Let It Be (1971) John Williams - Un violon sur le toit (1972) Ralph Burns - Cabaret (1973) Marvin Hamlisch - L'Arnaque (1974) Nelson Riddle - Gatsby le magnifique (1975) Leonard Rosenman - Barry Lyndon (1976) Leonard Rosenman - En route pour la gloire (1977) Jonathan Tunick - A Little Night Music (1978) Joe Renzetti - The Buddy Holly Story (1979) Ralph Burns - Que le spectacle commence (1980) Henry Mancini et Leslie Bricusse - Victor Victoria (1983) Michel Legrand, Alan Bergman et Marilyn Bergman - Yentl (1984) Prince - Purple Rain (1985)
1986-1995 Meilleure musique de film	John Barry - Out of Africa (1986) Herbie Hancock - Autour de minuit (1987) David Byrne, Ryūichi Sakamoto et Cong Su - Le Dernier Empereur (1988) Dave Grusin - Milagro (1989) Alan Menken - La Petite Sirène (1990) John Barry - Danse avec les loups (1991) Alan Menken - La Belle et la Bête (1992) Alan Menken - Aladdin (1993) John Williams - La Liste de Schindler (1994) Hans Zimmer - Le Roi lion (1995)
1996-1999 Meilleure partition originale	Pour un film dramatique Luis Bacalov - Le Facteur (1996) Gabriel Yared - Le Patient anglais (1997) James Horner - Titanic (1998) Nicola Piovani - La vie est belle (1999) Pour un film musical ou une comédie Alan Menken et Stephen Schwartz - Pocahontas : Une légende indienne (1996) Rachel Portman - Emma, l'entremetteuse (1997) Anne Dudley - The Full Monty (1998) Stephen Warbeck - Shakespeare in Love (1999)
Depuis 2000 Meilleure musique de film	John Corigliano - Le Violon rouge (2000) Tan Dun - Tigre et Dragon (2001) Howard Shore - Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau (2002) Elliot Goldenthal - Frida (2003) Annie Lennox et Howard Shore - Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi (2004) Jan A. P. Kaczmarek - Neverland (2005) Gustavo Santaolalla - Le Secret de Brokeback Mountain (2006) Gustavo Santaolalla - Babel (2007) Dario Marianelli - Reviens-moi (2008) A.R. Rahman - Slumdog Millionaire (2009) Michael Giacchino - Là-haut (2010) Trent Reznor et Atticus Ross - The Social Network (2011) Ludovic Bource - The Artist (2012) Mychael Danna - L'Odyssée de Pi (2013) Steven Price - Gravity (2014) Alexandre Desplat - The Grand Budapest Hotel (2015) Ennio Morricone - Les Huit Salopards (2016) Justin Hurwitz - La La Land (2017) Alexandre Desplat - La Forme de l'eau (2018) Ludwig Göransson - Black Panther (2019) Hildur Guðnadóttir - Joker (2020) Trent Reznor, Atticus Ross et Jon Batiste - Soul (2021) Hans Zimmer - Dune (2022) Volker Bertelmann - À l'ouest, rien de nouveau (2023) Ludwig Göransson - Oppenheimer (2024)

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